Comenzamos ¡¡¡

Siempre es emocionante arrancar nuevos proyectos así que hoy es un día especial para mi.

En este Blog no solo quiero mostrar mis trabajos sino que los mas importante será el » como se hizo »

Comentaré detalladamente cada fotografía ,como la hice y que herramientas he usado ademas de trucos y como solventar los pequeños inconvenientes que aparecen en cada sesión.

La primera entrada va a ir dedicada a la fotografía de larga exposición y Light Painting a escala o Macro Light Painting .

Trabajar con miniaturas en estudio es muy cómodo sin ninguna duda pero no quiere decir que eso signifique que vamos a sacar grandes fotografías sin problema .

La principal cualidad que debemos tener para empezar es la de ser creativos, sin ideas en nuestra cabeza no encontraremos ni siquiera la forma de como empezar.

Así que lo primero que debemos hacer es generar ideas y acto seguido pensar en que accesorios y materiales vamos a necesitar.

Miniatura padre e hijo, Luna Led + hilo luminoso verde

Cuando montamos una maqueta debemos intentar que todos los elementos de la escena guarden la escala , aunque no siempre es fácil de disponer de todo lo que queremos, pero si debemos saber que si estamos comprando miniaturas por ejemplo a escala 1:43 si adquirimos alguna casa , arboles o conseguimos otros elementos deberían ser a la misma escala , aunque como os comento ni yo mismo cumplo siempre esa regla, tengo bastantes accesorios que voy entremezclando y a diferentes escalas , si que me gusta jugar con las perspectivas alejando o acercando determinadas piezas de la maqueta.

Este tipo de miniaturas no son perfectas pero son muy baratas y nos permiten tener muchos personajes para ir creando fotografías con un poco de imaginación.

Con un toquecito de luz y fibra óptica con un adaptador con filtro naranja + estas pequeñas ramas secas podemos crear un trabajo interesante

Fibra Negra con adaptador +filtro naranja de Light Painting Paradise a f,56 iso 200 linterna led Lenser M7

.En esta ocasión al ser una silueta puede dar mas la sensación de real , aunque el principal objetivo es crear una fotografía bonita o impactante cuanto mas real parezca mas interesante será, no es facil engañar al ojo pero cuanto mas nos acerquemos a ese reto mas interesantes serán estos trabajos.

Por eso lo ideal es tener la mayor profundidad de campo posible con lo cual usaremos diafragmas cerrados entre f16 y f 22 y ni aun asi conseguiremos mantener todos los planos a foco pero cuanto mayor distancia focal en nuestro trabajo mayor sensacion de realidad.

Por ello precisamente no uso un objetivo macro que permitiría acercarme mucho a los personajes pero con una distancia focal muy pequeña donde quedaría casi todo desenfocado menos el personaje y eso nuestro cerebro lo interpreta como maqueta o miniatura, como el famoso efecto Tilt Sift donde imágenes reales desenfocando todo menos una pequeña parte de la escena parecen autenticas maquetas , ejemplo :

Asi que conociendo ya algunos trucos solo te queda probarlo, crear tus propias maquetas y escenas y practicar iluminaciones laterales, cenitales , contraluces.

Lo que si que es seguro es que te vas a divertir .

Luz cenital con Led Lenser P2 , mini leds naranjas para farolas y luz de contra azul + humo

Espero que este primer post os haya gustado e inspirado y me ayudéis compartiendo esta entrada en vuestras redes sociales . Un abrazo grande y a practicar ¡¡¡

Espero vuestros comentarios, un fuerte abrazo ¡¡¡